En este artículo, exploramos la profunda conversación entre Daniela Borja Caisín y el muralista Apitatán, donde se discuten temas de identidad, espiritualidad, y el impacto del arte en la sociedad. Apitatán comparte su trayectoria artística, sus influencias familiares, y cómo su trabajo busca cuestionar y transformar la percepción cultural a través de murales que evocan la conexión con la naturaleza y la diversidad.
En el episodio 147 de Radio Semilla, Daniela Borja Caisín se sienta con Apitatán, un muralista destacado de Quito, para discutir el impacto del arte en la cultura y la identidad. A través de su trabajo, Apitatán busca transformar la percepción de la cotidianidad y evocar reflexiones sobre la espiritualidad y la conexión con la naturaleza.
Apitatán comparte que su interés por el arte comenzó a una edad temprana. Desde niño, fue curioso y creativo, lo que lo llevó a explorar su entorno a través del dibujo. Su abuela lo inscribió en un curso de pintura a los 10 años, donde comenzó a contar historias a través de sus obras. Esta habilidad de narrar visualmente se ha mantenido a lo largo de su carrera.
La conversación se adentra en la búsqueda de identidad de Apitatán, quien proviene de una familia quiteña con raíces tanto urbanas como rurales. Su abuelo, un médico con un fuerte sentido social, y su abuela, de un entorno campesino, influyeron en su perspectiva sobre la vida y el arte. Apitatán reflexiona sobre cómo la globalización ha alienado a las personas de sus raíces culturales y cómo su arte busca recuperar esa conexión.
Apitatán describe su trabajo como un medio para contar historias y provocar reflexiones. Desde sus inicios en el graffiti hasta su evolución hacia el muralismo, su arte ha sido un vehículo para explorar la identidad y la cultura. A través de sus murales, busca romper la monotonía de la vida cotidiana y hacer que las personas se detengan a reflexionar sobre su entorno.
Una de las frases más impactantes de Apitatán es: "La naturaleza es mi templo." Esta conexión con la naturaleza se refleja en su arte, donde busca resaltar la importancia de cuidar y respetar el medio ambiente. A través de su trabajo, invita a la comunidad a reflexionar sobre su relación con la tierra y los recursos naturales.
La espiritualidad es un tema recurrente en la conversación. Apitatán comparte cómo su búsqueda espiritual ha influido en su arte, llevándolo a explorar rituales y prácticas ancestrales. La relación con la naturaleza y el respeto por los elementos sagrados, como el agua y las plantas, son fundamentales en su proceso creativo.
Apitatán también aborda los desafíos que enfrenta como muralista, incluyendo la censura y la resistencia de algunas comunidades a sus obras. Un ejemplo notable es un mural que pintó sobre la diversidad sexual, que fue censurado poco después de su finalización. Este tipo de experiencias lo han llevado a reflexionar sobre la importancia del arte como un acto político y social.
La diversidad de formatos en los que trabaja Apitatán, desde murales hasta pequeñas intervenciones, refleja su deseo de conectar con diferentes audiencias. Su enfoque en la identidad y la cultura latinoamericana se manifiesta en cada obra, buscando siempre un diálogo con el espectador.
La conversación con Apitatán es un recordatorio de la capacidad del arte para transformar y regenerar nuestras comunidades. A través de su trabajo, invita a la reflexión sobre la identidad, la espiritualidad y la conexión con la naturaleza. Su mensaje es claro: el arte no solo embellece el espacio público, sino que también tiene el poder de cuestionar y cambiar narrativas, sembrando semillas de pensamiento en la conciencia colectiva.
